lunes, 25 de mayo de 2026
jueves, 5 de febrero de 2026
martes, 3 de febrero de 2026
martes, 27 de enero de 2026
jueves, 27 de noviembre de 2025
Cantar a los 93 años
Muchos cantantes longevos adaptan su forma de cantar para preservar sus cuerdas vocales. A veces prefieren cantar sentados, pero compensan con una presencia escénica carismática y una conexión emocional profunda con el público. Saben mezclar los éxitos que todo el público quiere escuchar con temas nuevos o menos conocidos. Sus conciertos se convierten no solo en un recital, sino en un testimonio vivo de la historia de la música.
Leo Marini (1929 – 2000) se presentó por última vez a los 99 años. Pete Seeger (1919 – 2014) dio su último concierto el 14 de noviembre de 2013, a la edad de 94 años. Charles Aznavour (1924-2018) cantó por última vez a los 93. Chavela Vargas (1919 – 2012), tuvo un renacimiento espectacular en su última etapa dando conciertos a los 92 años. BB King (1925 – 2015) dio su última actuación en 2014, con 89 años. Leonard Cohen (1934 – 2016) hizo giras entre 2008 y 2013, ya septuagenario.
Elton John (1947), con 77 años, terminó su última gira mundial en 2023. Roger Daltrey (1944) y Pete Townshend (1945), integrantes del grupo The Who, con 80 y 81 años, siguen dando giras. Diana Ross (1944), a sus 80 años, sigue mostrando su refinada voz. Vicente Fernández (1940 – 2021) se despidió de los escenarios en 2016 con 76 vueltas al sol. El octogenario cantautor catalán Joan Manuel Serrat (1943) ha realizado varias giras.
Son muchísimos los cantantes longevos que han seguido (o siguen) dando conciertos, demostrando que la pasión por la música y el escenario es a menudo el mejor elixir de la juventud. Jesús Sevillano (1932) no es la excepción. El 9 de noviembre de 2025, a sus 93 primaveras, llenó la sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música con el evento Jesús Sevillano canta en navidad con la Orquesta Típica Nacional dirigida por la maestra Yolanda Aranguren, el Coro Vicente Emilio Sojo dirigido por Ángel Rengifo Mendoza y un final de comunión excelsa con Chuchito Sanoja acompañándolo en el piano. Fue tal la cantidad de personas que se quedaron fuera, que el evento hubo de repetirse, pero esta vez en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el domingo 23 de noviembre.
Sevillano, además de médico y diplomático, ha defendido y difundido la música venezolana a través de su carrera como miembro del Orfeón Universitario de la UCV, como tenor solista y como miembro fundador de los emblemáticos Quinteto Contrapunto y Cuarteto Rafael Suárez. Sevillano es el Curruchá resguardándose en la Mata de ánima sola, es Florentino venciendo al Diablo, es el Amor eterno y Las brumas del mar conmovidos Como llora una estrella.
miércoles, 3 de septiembre de 2025
viernes, 15 de agosto de 2025
¿Qué dice la música de Eddie Palmieri?
¿Quién es el maestro del jazz latino y la salsa que fusionó ritmo, identidad y compromiso social, dejando un legado inmortal en la cultura latina? ¿Quién es el maestro que fundó en 1961 La Perfecta, una orquesta que rompió esquemas al reemplazar trompetas con trombones, logrando una sonoridad poderosa que redefinió la salsa neoyorquina? ¿Quién es el virtuoso del piano que además fue defensor del poder político de la música y un artista comprometido con la comunidad latina en Estados Unidos? ¿Quién es el pensador musical que estudió los ritmos africanos y en su honor compuso Lucumi, Macumba,Voodoo? ¿Quién es el maestro cuyos conciertos eran verdaderas ceremonias de energía y reflexión social, donde el sabor se cruzaba con mensajes de dignidad y resistencia?
Hace unos días desempolvé el disco de vinilo Harlem river drive, magnífica fusión que Palmieri hace del soul, funk, rhythm and blues y salsa. Era Un día bonito. Lo puse en el viejo plato. Una amiga, Muñeca, cuando oyó tanta magia musical, gritó “¡azúcar pa’ ti!”. Un amigo, por su parte, estaba reacio a escucharlo. Le dije “óyelo que te conviene, es un acto de justicia”. “Lo oigo con una condición”, me dijo. “¿Cuál?” “Que me compres un chocolate ice cream” “¡Sí va!”. Me confesó que le gustó el swing, tiene saoco, es un ritmo alegre que hay que celebrar con las palmas. Y, después de comer La malanga, Palo pa’ rumba.
Al rato llegó Noble Cruise, un vecino a quien apodan El molestoso, tarareando El día que me quieras. Al ver a una amiga antioqueña que estaba de visita, le dijo: Colombia, te canto. Así es la vida, todo un Revolt. El Emperador de la Salsa nació el 15 de diciembre de 1936, en el deprimido Harlem del este de Nueva York. Siempre fue un defensor de la independencia borincana. En una ocasión un gringo supremacista le preguntó si quería Puerto Rico ser libre. Su respuesta fue clara: “¿La libertad? Lógico”.
El 6 de agosto de 2025, el Rompeteclas partió a la inmortalidad. Pero su legado sigue intacto. Su pronunciamiento contra la intervención de EEUU en países latinoamericanos sigue vivo. Su activismo promoviendo festivales y eventos benéficos a favor de movimientos sociales junto a Ismael Rivera y Andy González sigue vivo. Su crítica contra las dictaduras apoyadas por Washington durante la Guerra Fría sigue viva. Eddie Palmieri sigue siendo The Sun of Latin Music. El pueblo latino lo oye, lo baila, lo piensa y recuerda sus palabras: “Yo nunca toco por tocar. Siempre estoy diciendo algo con mi música. Esa es mi manera de hablar de justicia”.
lunes, 24 de marzo de 2025
jueves, 20 de marzo de 2025
Pluma acústica | Johnny Sedes
El pionero de la salsa venezolana en Nueva York
Varios fueron los músicos venezolanos que lograron tener éxito en Nueva York dentro del movimiento musical conocido como salsa, el cual tuvo su epicentro en la Gran Manzana entre las décadas de 1960 y 1970. De todos ellos, el primero y quien tuvo una carrera más estable y prolífera fue el yaracuyano Juan Sedes, más conocido como Johnny Sedes. Se destacó como saxofonista, arreglista, director de orquesta y sobre todo como compositor. Fue más conocido en la Ciudad de los Rascacielos que en Venezuela. Sin embargo, también trabajó en Caracas, donde organizó una orquesta y realizó varias grabaciones, entre ellas dos LP.
Sedes nació en San Felipe el 18 de julio de 1937 y se crio en Caracas. Hijo del escritor y violinista Juan Sedes y la artista plástico Irma de Sedes, demostró inclinación y aptitudes musicales desde niño, por lo que sus padres lo inscriben en clases particulares de piano. En ese tiempo, descubre que tiene gran facilidad para componer. En 1953, cuando el joven Juan contaba con dieciséis años de edad, el maestro Billo Frómeta graba con su orquesta Billo’s Caracas Boys una de sus composiciones, Yo te olvidé, interpretada por Manolo Monterrey, la cual resulta un éxito radial y de ventas.
Luego de ese primer triunfo, comienza a componer para otros artistas y agrupaciones importantes de nuestro país, como Chucho Sanoja y su Orquesta. Víctor Piñero con la Orquesta de Pacho Galán graba Linda muñequita, otro éxito rotundo. Curiosamente, es en este período cuando empieza a estudiar música de manera más formal. Él mismo decía que había sido compositor antes que instrumentista.
Primer viaje a Nueva York
Es así como intenta inscribirse en la Escuela de Músicos de la Banda Marcial de La Victoria, pero, pese a sus éxitos, no logra entrar. No obstante, lo intenta inscribiéndose en la Escuela de Electricidad de las Fuerzas Armadas, donde es aceptado. Finalmente, entra a la Banda Marcial de la Escuela y se gradúa en música y electrónica. Al año de graduado lo envían a los Estados Unidos, en específico a Nueva Jersey (a una hora de Nueva York) para realizar un curso de música. Allí conoce a Pedro Chaparro, que era trompetista de la orquesta de "Machito", con quien iba con frecuencia a los clubes musicales más icónicos de la Babel de Hierro, donde conoce a los grandes de la música latina en aquella ciudad.
Antes de volver a Venezuela para terminar su servicio militar, luego de pasar dos años en el país del norte, registra formalmente sus composiciones y se las presenta a los artistas que ha conocido, quienes las tocan y las graban con gran éxito. El primero es Mike Hernández, a principios de la década de 1960, quien graba sus composiciones Nostalgia borinqueña y Tatiana, interpretadas por el gran Chivirico Dávila. La Orquesta Broadway hizo Noches caraqueñas y Vicentico Valdés, el bolero Ya no.
Luego de cumplir su servicio en Venezuela, vuelve a Nueva York, esta vez con su esposa e hijas y con el proyecto de fundar su propia orquesta. Comienza tocando en las de Kenny Gómez, Manolín Campos y Chuito Vélez, pero no gana lo que esperaba, por lo que comienza a trabajar como promotor en el sello disquero Seeco. En 1967 aparece su primer LP para esta productora: Presentando a Juan Sedes y su Orquesta con Vitín López, El Cantante de la Salsa. En este disco graban, entre otros, Richie Ray (piano) y Bobby Cruz (coro), además de los venezolanos Leo González (coro) y Carlín Rodríguez (coro).
En 1969, graba para el sello Fonseca Records su segundo disco, uno de los más importantes de su carrera: Mamá Calunga. Con esos dos LP estuvo sonando bastante en la radio y tocando en buenos clubes de baile por seis años. Además, seguía componiendo para otros artistas de la escena musical de Nueva York. Esa fue una época muy significativa para Johnny Sedes.
Regreso a sus raíces
En 1973, volvió a Venezuela invitado por el empresario Jesús Antón, quien le pidió organizar una orquesta para acompañar a los cantantes del sello Fania cuando venían de visita al país sin sus respectivas orquestas, lo que se traducía en ahorro en cuanto a pasajes aéreos y logística para la disquera. Aprovechó su estadía en Venezuela para crear en 1975 Cuando quiero grabar no grabo, con el sello Discomoda. Asimismo, en 1977, con CBS, el LP: Vuelo CBS, Nueva York-Caracas. Ambos discos tuvieron gran promoción; sin embargo, Sedes decidió volver a Nueva York en 1979.
Ya de regreso en la Gran Manzana, comenzó a trabajar en su álbum Acabando. Este disco salió a la venta en 1986; en él participaron otros venezolanos de gran nivel musical: Orlando "Watusi" Castillo (voz), Alfredo "Cutuflá" Franchesqui (timbales) y Rolando Briceño (saxofón). Era la época del ocaso de la salsa, que estaba siendo destronada por el éxito comercial del merengue y, aunque aún había trabajo, no se cubrían las expectativas de Sedes, quien en 1989 se muda a Puerto Rico, donde la salsa todavía estaba sonando bastante.
Volvió a otra vez a Venezuela a principios del año 2000 y participó en el proyecto Venezuelan Masters, liderado por el percusionista venezolano Gerardo Rosales. Con este proyecto viajaron a varios países, dejando muy en alto nuestro tricolor.
Johnny Sedes abandonó este plano el 24 de enero de 2021, dejando un extraordinario legado musical, lamentablemente poco conocido en Venezuela. Desde Pluma acústica rendimos este humilde homenaje a uno de los más importantes exponentes de nuestra música.
Kike Gavilán
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